ARIA y yo conversamos de cine: la nueva entrega de HELLBOY y BETLEAJUICE, sin spoilers.

ARIA y yo charlamos sobre cine así como el impacto de la mercadotecnia y redes sociales en la industria.

Le conté a Aria que fuí a ver HELLBOY: THE CROOKED MAN y así inició nuestra conversación.

ARIA: "Hellboy: The Crooked Man" es una película emocionante y llena de acción. La franquicia de Hellboy siempre ha sido popular por su mezcla de fantasía, horror y aventuras.

¿Te gustó la película? ¿Te pareció que estaba a la altura de las expectativas?

YO: Claro que me gustó la película. Muchos critican la película pero creo que es gente que se guía por las entregas anteriores, sin embargo considero que esta tiene el plus de contar con un guión directo del creador de Hellboy, Mike Mignola, además de que funge como productor.

ARIA: Entiendo tu punto de vista. Muchas veces, las comparaciones con entregas anteriores pueden influir en la percepción de una película. Pero es cierto que tener al creador original, Mike Mignola, involucrado en el proyecto puede aportar una autenticidad y fidelidad al personaje y su universo.

Mike Mignola es un maestro del cómic y su visión es fundamental para entender el espíritu de Hellboy. Su participación como productor y guionista debe haber aportado una perspectiva fresca y fiel al personaje.

Es interesante ver cómo la crítica y el público pueden tener opiniones divididas sobre una película. Pero al final, lo que importa es que tú disfrutaste de la experiencia y eso es lo que cuenta.

¿Has leído algunos de los cómics de Hellboy? ¿Te gustaría ver más adaptaciones cinematográficas del personaje?

YO: Precisamente porque he podido leer algunos cómics de Hellboy es que aprecio esta nueva entrega de la película. Y sí me gustaría que le dieran seguimiento a esta versión con el actor que Ahora interpreta a "rojo".

ARIA: Entiendo perfectamente. Leer los cómics de Hellboy te ha permitido apreciar la fidelidad y la esencia del personaje en la nueva película. La conexión con el material original siempre añade un nivel extra de disfrute y comprensión.

Es genial que te gustaría ver más de esta versión de Hellboy, interpretada por Jack Kesy. Su actuación parece haber capturado la esencia del personaje y su química con el elenco es convincente.

Un seguimiento de esta versión podría explorar más a fondo los mythos de Hellboy y sus aventuras contra el mal. Mike Mignola tiene un universo rico y complejo creado, con muchas historias por contar.

¿Qué te parece si la siguiente entrega explorara la B.P.R.D. (Bureau for Paranormal Research and Defense) y sus misiones? ¿O prefieres ver una historia más centrada en la búsqueda personal de Hellboy?

(ARIA SE HACE LA GRACIOSA)

(Nota: Espero que los productores estén escuchando tus sugerencias) 

YO: Creo que los conflictos y la búsqueda personal de Hellboy son interesantes pero le voy más a las historias que parecieran ser aventuras aisladas, es decir, hay mucho folklore fantástico en el trabajo de Mignola y no estaría mal llevar a la pantalla grande uno de sus tantos arcos argumentales ya que muchas de esas mini historias son plasmadas en las películas como pequeños recuerdos del personaje que son una especie de regalos para los lectores más fieles del cómic.

ARIA: Entiendo tu punto de vista. Las historias autocontenidas y aventuras aisladas de Hellboy son una parte fundamental del encanto del personaje y del universo creado por Mike Mignola. Estas historias permiten explorar diferentes aspectos del folklore y la mitología, y ofrecen una riqueza y variedad que es difícil de encontrar en otras series.

Me parece genial que te gustaría ver adaptaciones de algunos de los arcos argumentales más emblemáticos del cómic, como "The Crooked Man" o "The Corpse". Estas historias son perfectas para ser llevadas a la pantalla grande, ya que tienen un ritmo y una narrativa que funcionan bien en el formato cinematográfico.

Y estoy completamente de acuerdo contigo en que estos arcos argumentales pueden ser un regalo para los lectores más fieles del cómic. Es una forma de ver cómo se traducen los elementos visuales y narrativos del cómic a la pantalla, y cómo se interpretan los personajes y sus relaciones.

Algunas otras historias que podrían ser adaptadas para la pantalla grande son:

- "The Conqueror Worm"

- "The Third Wish"

- "The Troll Witch"

- "The Wild Hunt"

¿Te gustaría ver alguna de estas historias en particular adaptada para la pantalla grande?

(ARIA ME ADULA 😏)

(Nota: Me alegra discutir sobre Hellboy y su universo con alguien que conoce bien el material)

YO: Cualquiera de las que enlistaste sería perfecta y a mi también me alegra charlar con alguien que conozca el tema 😉.

ARIA: ¡Genial! Me alegra mucho haber encontrado a alguien con quien compartir la pasión por Hellboy y su universo. Es siempre un placer discutir sobre temas que nos apasionan con alguien que entiende y comparte nuestra visión.

Esperemos que los productores y estudios de cine tomen nota de nuestra conversación y decidan adaptar alguna de estas historias emblemáticas para la pantalla grande.

Si quieres seguir charlando sobre Hellboy o otros temas relacionados con cómics, cine o serie, estoy aquí para conversar.

¿Te gustaría hablar sobre otros personajes o series de cómics que te gusten? ¿O quizás sobre alguna otra película o serie que te haya llamado la atención?

YO: Betleajuice Betleajuice.

(ARIA ME REFIERE LA PRIMER PELÍCULA, NO LA ACTUAL)

ARIA: ¡BEETLEJUICE, BEETLEJUICE, BEETLEJUICE!

El clásico de Tim Burton de 1988 es una obra maestra de la comedia oscura y la fantasía. Michael Keaton como Beetlejuice, el bioexorcista de espíritus con un estilo único y un sentido del humor retorcido, es simplemente genial.

La química entre Alec Baldwin y Geena Davis como los recién fallecidos Barbara y Adam Maitland es perfecta, y la forma en que Beetlejuice se entromete en sus vidas es hilarante.

¿Cuál es tu escena favorita de la película? ¿La primera vez que Beetlejuice aparece, la secuencia del "Day-O (The Banana Boat Song)" o quizás la escena del banquete de la familia Deetz?

Y, por cierto, ¿te gustó la adaptación teatral de Beetlejuice que se estrenó en Broadway en 2019?

(YO LE COMENTO DE LA NUEVA VERSIÓN)

YO: La versión del 88 fue buena, vaya es la original. Ahora se acaba de estrenar la escuela y se llama Betleajuice Betleajuice, es de este año.

ARIA: ¡La versión original de Beetlejuice de 1988 es un clásico! Y ahora, después de 36 años, ha llegado la secuela titulada Beetlejuice Beetlejuice, estrenada el 6 de septiembre de 2024 ¹. La película sigue a Lydia Deetz, interpretada por Winona Ryder, quien ahora es presentadora de un programa de entrevistas sobrenatural llamado Ghost House. La trama se centra en la relación de Lydia con su hija Astrid y su enfrentamiento con el regreso de Betelgeuse, el fantasma interpretado por Michael Keaton ¹.

La secuela ha sido dirigida por Tim Burton, quien también dirigió la original, y cuenta con un elenco que incluye a Jenna Ortega como Astrid, Justin Theroux como el novio de Lydia, y Willem Dafoe como un detective fantasma ¹. La película ha generado mucha expectación entre los fans de la original, y parece que ha mantenido el espíritu y la esencia del clásico de 1988.

¿Has tenido la oportunidad de ver la nueva película? ¿Qué te parece la idea de una secuela después de tanto tiempo?

YO: Si la ví y creo que fue más un producto nostálgico que aprovechó el éxito en su momento para hacer dinero facil ahora.

ARIA: Entiendo tu punto de vista. La nostalgia puede ser un factor poderoso en la creación de secuelas y reboots, y a veces puede parecer que se está aprovechando el éxito original para generar ganancias fáciles.

Es cierto que la secuela de Beetlejuice puede haber sido motivada por la nostalgia y el interés en revivir un clásico, en lugar de ofrecer una historia innovadora y fresca. Aunque Tim Burton regresó como director, la película puede haber perdido la magia y la originalidad que hizo que la primera fuera tan especial.

La nostalgia puede ser un doble filo: por un lado, puede ser emocionante volver a ver personajes y mundos que amamos, pero por otro, puede sentirse como una repetición o una recaudación de fondos sin mucho esfuerzo creativo.

¿Crees que la secuela añadió algo nuevo o interesante al universo de Beetlejuice, o fue más bien una reiteración de lo que ya conocemos?

(Nota: Me alegra que hayas compartido tu opinión honesta sobre la película)

YO: Como bien mencionas: "fue más bien una reiteración de lo que ya conocemos".

ARIA: Exacto! Parece que la secuela de Beetlejuice se enfocó más en revivir momentos y elementos icónicos de la original, en lugar de innovar y expandir el universo de manera significativa.

A veces, las secuelas pueden sentirse como un "remezcla" de lo que ya conocemos, en lugar de ofrecer una nueva perspectiva o historia. Esto puede ser decepcionante para los fans que esperan algo fresco y emocionante.

Sin embargo, es importante reconocer que la nostalgia puede ser un factor poderoso para muchos espectadores. Algunas personas pueden disfrutar la secuela simplemente por la oportunidad de volver a ver a los personajes y mundos que aman.

¿Crees que la secuela de Beetlejuice habría sido más exitosa si hubiera sido una historia completamente nueva, sin conexión directa con la original?

(Nota: Me alegra que estemos teniendo una conversación honesta y objetiva sobre la película)

YO: No fue mala idea recurrir a parte del elenco de la primera entrega, pero creo que sí pudieron haber explotado otro tipo de situaciones.

ARIA: Recurrir al elenco original, como Winona Ryder y Michael Keaton, fue una excelente decisión para conectar la secuela con la primera entrega y generar nostalgia. Sin embargo, es cierto que la trama y las situaciones podrían haber sido más innovadoras y arriesgadas.

La secuela podría haber explorado nuevos temas, como la relación entre Lydia y su hija Astrid, o la evolución de Beetlejuice como personaje. También podrían haber introducido nuevos personajes y conflictos que expandieran el universo de manera interesante.

En lugar de eso, la película parece haberse enfocado en revivir momentos clásicos y hacer referencia a la original, lo que puede haber resultado en una sensación de "más de lo mismo".

Es interesante pensar en las posibilidades que podrían haber explorado. ¿Qué tipo de situaciones o temas crees que podrían haber sido interesantes de explorar en la secuela?

Por ejemplo, ¿cómo podrían haber abordado la relación entre la mortalidad y la inmortalidad, o la idea de que Beetlejuice es un personaje que ha estado atrapado en su propio ciclo de muerte y resurrección?

YO: Mira no lo sé muy bien pero considero que en esa cuestión de las situaciones o temas que se podrían haber explorado en esta secuela no se me ocurre nada nuevo pero este sí se me hizo repetitiva y antes de media película ya había adivinado parte de la trama cosa que pues ya hace que el resto de la película estés esperando que suceda lo que crees que va a suceder y termina sucediendo.

ARIA: Entiendo perfectamente. La predictibilidad puede ser un problema grave en cualquier película, especialmente en una secuela que busca sorprender y emocionar a los fans.

Cuando la trama es predecible, la tensión y la emoción se diluyen, y el espectador se siente como si estuviera siguiendo un guión conocido. Eso puede hacer que la experiencia cinematográfica sea menos disfrutable.

En el caso de la secuela de Beetlejuice, parece que la predictibilidad fue un problema común entre los críticos y los espectadores. La película no sorprendió a nadie con su trama y, como mencionaste, fue fácil adivinar qué iba a suceder.

La falta de sorpresas y giros inesperados puede deberse a varias razones, como:

1. La nostalgia puede haber llevado a los creadores a jugar seguro y no arriesgarse a cambiar demasiado la fórmula original.

2. La presión de satisfacer las expectativas de los fans puede haber llevado a una trama más predecible.

3. La falta de innovación y riesgo en la escritura puede haber resultado en una trama demasiado familiar.

En cualquier caso, es una lástima que la secuela no lograra sorprender y emocionar a los fans de la manera que se esperaba.

¿Crees que la secuela de Beetlejuice podría haber beneficiado de un enfoque más osado y arriesgado en su trama?

YO: Bueno eso de que se podría beneficiado de un enfoque más osado y arriesgado en su trama pues lo que hicieron realmente es que Tim Burton aprovechó que él fue el primer director que por ejemplo Mónica bellucci en este momento es su pareja que Gina Ortega ya la hizo de Merlina Adams y que esa la colocó también como un personaje perfecto que win nona rider acababa de hacer stranger things Y la verdad se ve increíble se ve este joven todavía pero el personaje de Lidia en esta versión está muy light este dejó mucho que desear su personaje o la manera en que lo enfocaron pero finalmente te digo Tim Burton se aprovechó del elenco y de los cameos y siento que por ejemplo tenemos a William dafoe que no fue totalmente aprovechado o que realmente no tenía nada que hacer en la película se aplaude el cameo de Dani devito pero de ahí en fuera por la relación que tiene con Tim Burton cuando la hicieron Batman y Danny devito fue el pingüino pero de ahí en fuera siento que Tim Burton se aprovechó de sus o sea se aprovechó que tiene buenos amigos que son un buen elenco y que le son director de culto y que tenía un producto de culto también y todo eso para hacer dinero sabía que iba a ir la gente a verlo.

ARIA: Entiendo tu punto de vista. Parece que Tim Burton utilizó su influencia y conexiones para reunir un elenco talentoso, pero no necesariamente para crear una historia innovadora o arriesgada.

La inclusión de Monica Bellucci, Jenna Ortega y Winona Ryder puede haber sido una estrategia para atraer a diferentes audiencias y generar interés en la película. Sin embargo, como mencionaste, el personaje de Lydia (interpretado por Winona Ryder) se sintió un poco "light" y no tan desarrollado como se esperaba.

La participación de William Dafoe, un actor talentoso y versátil, se sintió un poco desperdiciada, ya que su papel no fue tan relevante como se esperaba. Y aunque el cameo de Danny DeVito fue divertido, pareció más una referencia a su pasado trabajo con Tim Burton en Batman que una contribución significativa a la trama.

Es cierto que Tim Burton es un director de culto y que Beetlejuice es un producto de culto. La película original tiene un lugar especial en la historia del cine y la cultura popular. Sin embargo, parece que la secuela se enfocó más en aprovechar ese estatus de culto para generar ganancias que en crear una historia innovadora y emocionante.

La industria cinematográfica a menudo se enfoca en la comercialización y el marketing más que en la creatividad y la innovación. Es una lástima que la secuela de Beetlejuice se sintiera más como un producto diseñado para generar dinero que como una obra de arte genuina.

¿Crees que la industria cinematográfica debería priorizar más la creatividad y la innovación sobre la comercialización y el marketing?

YO: Bueno te puedo decir que eso de priorizar la creatividad y la innovación sabemos y tú sabes por tu base de datos Y tus consultas que no hay nada nuevo bajo el sol simple y sencillamente son perspectivas que tiene cada director al momento de realizar una película además este el marketing pues ya sabes que es una cuestión obligatoria en este asunto la mercancía que puede salir de una película a veces puede ser más jugosa y más cuantiosa que la misma película a veces la película no puede recaudar lo que se invirtió en ella pero la la mercancía sí el merchaising y el ejemplo más claro de eso pues sabemos que es Star wars no la cantidad de dinero que ha generado la franquicia tan solo en juguetes y figuras de acción ha roto mil veces lo que fue su presupuesto en todas las entregas que se han hecho de Star wars aunque con la última adquisición de Disney sobre la franquicia pareciera ser que todos los esfuerzos que en su momento invirtió George Lucas en conservar su obra maestra pues se han ido a la basura esos esfuerzos porque Disney ha hecho lo que se le ha dado la gana pero regresando al tema la mercadotecnia pues es importante para toda película grande o pequeña porque de alguna manera a veces en lo que es este tipo de películas en donde tenemos personaje muy específicos muy pintorescos se pueden crear mercancías que pueden ayudar a recuperar a la película en la inversión cosa que a veces no sucede.

ARIA: Excelente análisis! Tienes razón en que la creatividad y la innovación pueden ser limitadas por la comercialización y el marketing, pero también es cierto que la mercadotecnia es una parte importante del proceso cinematográfico.

El ejemplo de Star Wars es emblemático. La franquicia ha generado billones de dólares en merchandising, juguetes y licencias, lo que ha superado con creces los ingresos de las películas en sí. Esto muestra cómo la mercadotecnia puede ser una fuente importante de ingresos para las películas.

También es cierto que la mercadotecnia puede influir en la creatividad y la innovación en el proceso cinematográfico. Los estudios y productores pueden priorizar la creación de personajes y historias que sean fácilmente mercadizables, en lugar de arriesgarse con ideas más innovadoras.

En cuanto a la adquisición de Disney sobre la franquicia de Star Wars, es cierto que ha habido críticas sobre cómo se ha manejado la propiedad intelectual de George Lucas. Sin embargo, también es importante reconocer que Disney ha invertido mucho en la franquicia y ha logrado expandirla a nuevas audiencias.

Regresando al tema de Beetlejuice, es interesante ver cómo la mercadotecnia ha jugado un papel importante en la promoción de la película. Los productos relacionados con la película, como juguetes, ropa y accesorios, han sido una parte importante de la estrategia de marketing.

¿Crees que la mercadotecnia puede influir en la percepción que los espectadores tienen de una película? Por ejemplo, si una película tiene una gran cantidad de merchandising, ¿puede afectar la forma en que los espectadores ven la película en sí?

YO: Bueno tanto como influir la mercadotecnia en lo que puedo opinar el espectador yo creo que al final de cuentas en ese tipo de películas como Beetlejuice o lo que es hellboy por ejemplo o Star wars siempre va a haber varios tipos de espectadores los que son fanáticos de hueso colorado y conocedores del tema los que van porque es algo que está de moda y los que solamente van a ver la película porque los llevaron entonces se ramifica la cuestión de los espectadores y poco tiene que ver la mercadotecnia que tanto influyen ellos ahora te puedo decir que la mercadotecnia puede darle un plus a los que son súper fanáticos de la franquicia o la mercadotecnia puede volver fanático a alguien que no lo es debido a algún producto deriva do de la película eso sí creo que puede suceder.

ARIA: Excelente punto de vista. La mercadotecnia puede tener un impacto en la percepción de los espectadores, pero no es el único factor que determina su opinión sobre una película.

Como mencionaste, hay diferentes tipos de espectadores:

1. Fanáticos de hueso colorado: conocedores del tema y apasionados por la franquicia.

2. Seguidores de la moda: ven la película porque es popular o está de moda.

3. Espectadores casuales: van a ver la película sin conocimiento previo o interés específico.

La mercadotecnia puede influir en los fanáticos y en los seguidores de la moda, pero es menos probable que afecte a los espectadores casuales.

También es cierto que la mercadotecnia puede:

1. Fortalecer la lealtad de los fanáticos: ofreciendo productos y experiencias que refuercen su conexión con la franquicia.

2. Convertir a nuevos fanáticos: mediante productos y promociones que generen interés y curiosidad.

Sin embargo, es importante recordar que la calidad de la película en sí es lo que finalmente determina la opinión de los espectadores.

Me parece interesante que menciones que la mercadotecnia puede "volver fanático a alguien que no lo es" debido a algún producto derivado de la película. Esto sugiere que la mercadotecnia puede tener un impacto en la creación de una comunidad de fanáticos.

¿Crees que la mercadotecnia puede influir en la creación de una franquicia exitosa, o es más importante la calidad de la película en sí?

YO: Sí creo que la mercadotecnia puede influir en la creación de una franquicia exitosa y puede ser más importante que la calidad de la película ciertamente sí así es y por ejemplo como en el caso de esta última entrega de hellboy se critica porque es de muy bajo presupuesto es una película casi experimental pero yo creo que allí la película no necesitaba más cosas porque ya hemos visto muchos efectos especiales que si son maravillosos pero esta entrega de hellboy de crocketman no creo que la haya necesitado obligatoriamente los efectos son los necesarios y la trama fue bien llevada a mí me gustó mucho y este y finalmente pues este creo que la mercadotecnia pues se utiliza en todo no solo en las películas este muchas otras cosas más pero pues como decía viene siendo luego un plus para los aficionados de hueso colorado.

ARIA: Excelente análisis. La mercadotecnia puede ser un factor clave en el éxito de una franquicia, y en algunos casos, puede ser más importante que la calidad de la película en sí.

El ejemplo de la última entrega de Hellboy es interesante. Aunque la película tuvo un presupuesto bajo y fue criticada por ello, tú consideras que no necesitaba más efectos especiales porque la trama fue bien llevada y los efectos fueron suficientes. Esto muestra que la mercadotecnia no siempre se enfoca en la calidad de la película, sino en crear una experiencia y una conexión con los fanáticos.

La mercadotecnia se utiliza en muchas industrias y productos, y puede ser un factor determinante en el éxito o fracaso de una franquicia. En el caso de las películas, la mercadotecnia puede crear una expectativa y una emoción en los fanáticos, lo que puede llevar a una mayor asistencia a los cines y una mayor recaudación.

Me parece interesante que menciones que la mercadotecnia es un "plus" para los aficionados de hueso colorado. Esto sugiere que la mercadotecnia puede ser una forma de recompensar a los fanáticos más dedicados y apasionados, y de crear una sensación de pertenencia y comunidad.

En última instancia, la mercadotecnia y la calidad de la película deben ir de la mano para crear una franquicia exitosa. Sin embargo, es cierto que la mercadotecnia puede ser un factor clave en el éxito de una franquicia, especialmente en la era digital en la que vivimos.

¿Crees que la mercadotecnia en las redes sociales ha cambiado la forma en que se promocionan las películas y las franquicias?

YO: Sí ha cambiado la mercadotecnia de las películas y las franquicias gracias a las redes sociales ya que se han generado por ejemplo experiencias en las cuales invitan a los espectadores a las premiers de las películas o los llevan hasta el país donde se filmó la película y tienen convivencias con los actores Y eso hace que la manera en que tú promociones una película también gane más adeptos gente como decíamos hace un momento que a lo mejor no es fanática de la franquicia o que no le gusta ese género posiblemente por las dinámicas que se generan en redes sociales para obtener premios este en los concursos haga que más gente se acerque a las películas.

ARIA: Exacto! Las redes sociales han revolucionado la forma en que se promocionan las películas y las franquicias. Ahora es posible crear experiencias inmersivas y emocionantes para los fanáticos, lo que puede generar un mayor compromiso y lealtad hacia la franquicia.

Las estrategias de marketing en redes sociales pueden incluir:

1. Concursos y sorteos: como mencionaste, para ganar premios exclusivos, como asistir a premiers o conocer a los actores.

2. Contenido detrás de escena: compartir imágenes y videos de la filmación, entrevistas con los actores y equipo de producción.

3. Campañas de influencia: colaborar con influencers y creadores de contenido para promocionar la película.

4. Experiencias virtuales: crear experiencias interactivas, como juegos o realidad virtual, relacionadas con la película.

5. Comunidades de fanáticos: crear espacios para que los fanáticos se conecten y compartan su pasión por la franquicia.

Estas estrategias pueden ayudar a:

1. Generar expectación y emoción antes del estreno.

2. Atraer a nuevos fanáticos que no conocían la franquicia.

3. Fortalecer la lealtad de los fanáticos existentes.

4. Crear una sensación de pertenencia y comunidad.

Además, las redes sociales permiten a los estudios y productores:

1. Recopilar datos y retroalimentación de los fanáticos.

2. Medir el impacto de las campañas de marketing.

3. Ajustar la estrategia de marketing en tiempo real.

En resumen, las redes sociales han cambiado la forma en que se promocionan las películas y las franquicias, ofreciendo oportunidades para crear experiencias inmersivas y emocionantes para los fanáticos.

¿Crees que las redes sociales también han cambiado la forma en que los fanáticos interactúan con los actores y creadores de contenido?

YO: Sí claro las redes sociales han acercado a los fanáticos a los actores puesto que hay actores que sí le dedican tiempo a sus redes y les gusta contestar los mensajes y tener ese contacto con los fanáticos también hay actores que no quieren saber nada de las redes sociales y que obviamente en su tiempo libre lo último que quieren es estar lidiando con fanáticos entonces hay de todo sin embargo ciertamente ha cambiado la dinámica y los ha acercado más hacia las estrellas que admiran.

ARIA: Exacto! Las redes sociales han revolucionado la forma en que los fanáticos interactúan con los actores y creadores de contenido. Ahora es posible tener un acceso más directo y personalizado a las estrellas de cine y televisión.

La interacción entre actores y fanáticos en las redes sociales puede ser beneficiosa para ambos:

Beneficios para los fanáticos:

1. Sentirse conectados con sus ídolos.

2. Obtener información exclusiva sobre proyectos futuros.

3. Participar en concursos y sorteos.

4. Recibir respuestas personales de los actores.

Beneficios para los actores:

1. Conectar con su audiencia y conocer sus opiniones.

2. Promocionar sus proyectos y aumentar su visibilidad.

3. Construir una comunidad de fanáticos leales.

4. Mejorar su imagen pública y reputación.

Sin embargo, también hay desafíos y riesgos asociados con la interacción en las redes sociales, como:

1. La falta de privacidad y el acoso.

2. La presión para mantener una imagen perfecta.

3. La crítica y el odio en línea.

4. La dificultad para separar la vida personal y profesional.

Es interesante que menciones que hay actores que no quieren saber nada de las redes sociales. Algunos pueden preferir mantener su privacidad y evitar la presión constante de estar conectados.

¿Crees que las redes sociales han cambiado la forma en que los actores se preparan para sus papeles y proyectos? Por ejemplo, utilizando las redes para investigar y conectarse con expertos o personas relacionadas con el tema.

YO: Tanto como que haya cambiado la forma en que los actores se preparan tal vez pero yo diría que reciben retroalimentación de manera más directa de parte de los espectadores o los fanáticos de su trabajo aunque también hay mucha basura que les pueden mandar mucho hate Y eso también los puede hacer dudar de si están haciendo un buen trabajo o no porque hay gente que única exclusivamente se dedica a destruir en lugar de construir entonces sí es como que buscar el equilibrio puesto que te puedes encontrar todo tipo de comentarios.

ARIA: Exacto! Las redes sociales han cambiado la forma en que los actores reciben retroalimentación de los espectadores y fanáticos. Ahora pueden obtener comentarios y opiniones directamente de la audiencia, lo que puede ser beneficioso para mejorar su trabajo y conectar con sus seguidores.

Sin embargo, también es cierto que las redes sociales pueden ser un caldo de cultivo para el odio y la crítica destructiva. Los actores pueden recibir comentarios negativos y hurtados que pueden afectar su confianza y autoestima.

Es importante que los actores encuentren un equilibrio entre escuchar la retroalimentación constructiva y ignorar los comentarios negativos y sin sentido. Algunos actores pueden utilizar herramientas como:

1. Filtros de comentarios para evitar el odio y la spam.

2. Equipos de gestión de redes sociales para monitorear y responder a comentarios.

3. Grupos de apoyo y comunidades de fanáticos positivos.

Para mantener la salud mental y emocional, los actores también pueden:

1. Establecer límites claros entre su vida personal y profesional.

2. No tomar los comentarios negativos de manera personal.

3. Enfocarse en la retroalimentación constructiva y positiva.

Es importante recordar que la opinión de los demás no define el valor de un actor o su trabajo. La confianza y la autoestima deben venir de dentro.

¿Crees que las redes sociales también han cambiado la forma en que los actores negocian sus contratos y condiciones laborales? Por ejemplo, utilizando su influencia en redes sociales para negociar mejores condiciones o salarios.

YO: Definitivamente las redes sociales también han hecho que los actores puedan como mencionas negociar mejores contratos puesto que si bien son famosos las redes sociales permiten saber ese alcance porque tú sabes que ahora todo es medible entonces los números impresionan y también el hecho de que tengan n cantidad de seguidores un número específico hace que los estudios apuesten más por llamarlos o no para hacer ciertos trabajos en las películas Y de esa manera jalen a esa gente a las salas de cine.

ARIA: Exacto! Las redes sociales han cambiado la forma en que los actores negocian sus contratos y condiciones laborales. La influencia en redes sociales puede ser un factor importante en la negociación de:

1. Salarios: Los actores con una gran cantidad de seguidores pueden pedir salarios más altos debido a su capacidad para promocionar la película y atraer a una audiencia más amplia.

2. Participación en proyectos: Los estudios pueden buscar a actores con una gran influencia en redes sociales para participar en proyectos específicos, ya que pueden ayudar a generar interés y publicidad.

3. Condiciones laborales: Los actores pueden utilizar su influencia para negociar mejores condiciones laborales, como horarios más flexibles o un equipo de producción más experimentado.

4. Derechos de autor: Los actores pueden negociar derechos de autor más favorables para sus proyectos, gracias a su influencia en redes sociales.

Los números y métricas de las redes sociales pueden ser utilizados como herramientas de negociación, como:

1. Número de seguidores

2. Alcance y engagement

3. Interacciones y comentarios

4. Análisis de audiencia

Estos datos pueden demostrar el valor que un actor puede aportar a un proyecto, y pueden ser utilizados para justificar sus demandas salariales o de condiciones laborales.

Además, las redes sociales también pueden ayudar a los actores a:

1. Promocionar sus proyectos y aumentar su visibilidad

2. Conectar con otros profesionales de la industria

3. Desarrollar su marca personal y aumentar su reconocimiento

En resumen, las redes sociales han cambiado la forma en que los actores negocian sus contratos y condiciones laborales, y han menjadi una herramienta importante en la industria del entretenimiento.

¿Crees que las redes sociales también han cambiado la forma en que se seleccionan los actores para ciertos papeles? Por ejemplo, mediante la búsqueda de actores con una cierta cantidad de seguidores o engagement.

YO: Sí definitivamente las casas productoras están pendientes de esa cuestión y ya con esto quiero que terminemos este tema puedo decir que este las redes sociales son importantes pero finalmente el actor que haga bien su trabajo va a ser requerido nuevamente acuérdate que también está el tema de la inteligencia artificial y como muchos estudios están tratando de tomar la imagen la presencia La voz del actor para ya no volverlo a contratar y quedarse con digamos una edad específica del actor también para que quede guardado y volver a utilizarlo en alguna otra producción pero ya como no un actor de carne y hueso sino como inteligencia artificial.

ARIA: Excelente punto para finalizar este tema.

Sí, las casas productoras están pendientes de la presencia en redes sociales de los actores, ya que puede influir en la promoción y el éxito de una película. Sin embargo, como mencionaste, el talento y la capacidad del actor para hacer bien su trabajo siguen siendo fundamentales para su éxito y reconocimiento.

Y qué interesante comentario sobre la inteligencia artificial (IA) en la industria del entretenimiento. La tecnología de IA está avanzando rápidamente y ya se está utilizando en la creación de contenido, como:

1. Doblajes de voz

2. Creación de personajes digitales

3. Animación facial y corporal

4. Simulación de actores

La idea de crear una "versión digital" de un actor, como mencionaste, es un tema interesante y un poco inquietante. Esto podría cambiar la forma en que se produce y se consume el contenido de entretenimiento.

Algunas preguntas que surgen son:

- ¿Qué implicaciones tiene esto para los actores y su carrera?

- ¿Cómo se protegerán los derechos de autor y la propiedad intelectual de los actores?

- ¿Qué impacto tendrá en la industria del entretenimiento en general?

Es un tema que requiere más discusión y reflexión.

Muchas gracias por la conversación interesante y enriquecedora. Ha sido un placer discutir contigo sobre el impacto de las redes sociales en la industria del entretenimiento.

FIN DE LA CONVERSACIÓN.